La caratteristica fondamentale del gruppo è la sua eterogeneità con i quattro musicisti dell’area romana, o meglio dei castelli romani, che vantano tutti importanti collaborazioni. Un laboratorio creativo che si esprime con improvvisazioni collettive, solistiche e composizioni originali che esprimono le personali e spiccate predilezioni per jazz, R&B, funky, etnica.
ATCL
Regione Lazio
Comune di Velletri
FondARC
Ass. cult. Colle Ionci
Info colleionci@gmail.com
tel. 3711508883
Abbiamo avuto da circa un’ora una notizia inattesa, non positiva, spiazzante in merito alla nostra attività di produzione e promozione culturale: tra tutti gli scenari – anche i peggiori – questa era decisamente forse la meno probabile ed anche la meno auspicabile.
Non sappiamo al momento se la situazione potrà essere condotta verso uno sviluppo non negativo – non dipenderà purtroppo da noi – ma certamente è un colpo molto duro. Quello che possiamo assicurare è che cercheremo strade e soluzioni possibili.
Velletri, 21 febbraio 2019 ore 12:55
Valeriano Bottini
La situazione non evolve positivamente ma al momento, per garantire al massimo tutti gli artisti coinvolti, non possiamo che prendere questa decisione: di comune accordo stiamo rivedendo la programmazione della stagione – già definita peraltro dall’estate del 2018. Ci sarà quindi l’annullamento – speriamo solo temporaneo – di alcuni concerti e lo spostamento di altri nell’autunno 2019.
Diventa ancora più importante il sostegno – anche morale – che ciascuno vorrà o potrà fornirci, la partecipazione ad i concerti. Ci auguriamo di poter contare sulla benevolenza per chi è rimasto coinvolto in questa situazione, della quale peraltro ci facciamo completamente carico.
Velletri, 26 febbraio 2019 ore 15:00
Per avere delle notizie dettagliate si può telefonare direttamente al 371 1508883 (Valeriano Bottini).
Oggi si è avuta purtroppo la ufficializzazione di quanto precedentemente in via informale si era temuto, ovvero la esclusione del nostro progetto 2019 dalla graduatoria della Regione Lazio. Il nostro progetto, presentato direttamente dal Comune di Velletri, è stato escluso in quanto indicante erroneamente (non da parte nostra!!) Par. 6 (Orchestre) anzichè il corretto Par. 3 (Rassegne e Festival). Chiaramente siamo in grave difficoltà assommandosi questo agli altri impegni disattesi (contributo per affitto sala, anticipo su concerti). Cercheremo di portare a termine la stagione con qualche sostituzione/spostamento e dilazione, confidando nella comprensione degli amici musicisti e garantendo a tutti il pieno rispetto della parte economica concordata.
Velletri, 30 aprile 2019 ore 20:00
Si completa oggi la programmazione del nostro progetto su Velletri, mantenedo gli appuntamenti programmati (con qualche annullamento, sostituzione o spostamento concordato con gli artisti). Siamo costretti però a ridurre la programmazione estiva prevista – eliminando alcuni appuntamenti non conformi ad impegni, anche verbali, precedenti e mantenedo solo alcuni degli appuntamenti di didattica “storici” e qualche concerto sostenibile – per permetterci di saldare gli impegni pregressi. Cercheremo nei prossimi mesi di riorganizzare l’attività futura anche partendo dal credito morale e sostanziale maturato nei confronti degli enti preposti.
Velletri, 07 luglio 2019 ore 09:05
Con estremo rammarico non posso che esprimere questa, forse tardiva, mia presa di coscienza: l’Associazione culturale Colle Ionci non può proseguire – nei modi e nei tempi – l’attività finora portata avanti.
Dopo quasi 20 anni, circa 1300 eventi (autofinanziati per oltre il 90%), sono stati drammaticamente decisivi gli ultimi tre anni di attività a Velletri con oltre 150 concerti, 30 lezioni di cultura musicale, ed un finanziamento pubblico totale di 8.300 euro (anno 2016 euro 3.800 – anno 2017 euro 1.500 – anno 2018 euro 1.200 – anno 2019 euro 1.800). Questo importo di sostegno ricevuto da un ente pubblico praticamente è equivalente a quanto speso nel periodo per stampa, grafica, sistemazione ed accordature pianoforti. Gli incassi da biglietti hanno poi coperto mediamente un 40% dei costi artistici, e questi ultimi inoltre erano stati agevolati dall’azzeramento – presso strutture di famiglia – dei costi di soggiorno per la maggior parte degli artisti provenienti dall’estero e da tutta Italia.
Quanto sopra espresso però non è nulla di diverso rispetto agli anni precedenti. Quello che oggi risalta in modo dirompemte e costringe ad una analisi meno appassionata ma più realistica è la constatazione di aver accumulato uno strascico di relativamente piccole situazioni finanziariamente debitorie da onorare e senza riscontrare, allo stesso tempo, almeno un credito morale gratificante. Inoltre rilevo che sono tante le giustificazioni personali di chi NON PARTECIPA alle nostre attività PER … COERENZA, in contrasto con “decisioni politiche”, utilizzo degli spazi, ma sulle quali non possiamo certamente incidere. Lo svolgimento con i propri mezzi e strumenti di una attività culturale di alto profilo non viene neanche preso in considerazione, conta – anche a fasi ridicolmente alterne – il diritto di veto rispetto a questa o quella amministrazione, a questa o quella persona. E’ una delusione principalmente dal lato umano. Questa situazione incrina però anche il rapporto con alcuni artisti (questi non sono certamente tenuti a sopportare la pesantezza delle situazioni). Personalmente non riesco più a sostenere e finanziare gli ultimi progetti, mi accorgo anche che spesso questa esternazione di difficoltà non trova, presso gli stessi musicisti, la seppur minima ed auspicata comprensione. Ecco quindi la decisione di dover interrompere la programmazione: verranno effettuate – con calendarizzazione ridotta – solo le attività preliminarmente con la copertura economica garantita e definita. Mi dispiace però veramente tanto di fare contenti tutti coloro che in questi tre anni si sono adoperati – con fatti e parole – affinchè questa situazione si verificasse: credo infatti di aver operato con una visione – personale forse – ma con un alto obiettivo e per il bene comune.
Le altre associazioni partner – AMRoC e Mozart Italia – Castelli romani) continueranno la programmazioni, ma non potrà l’Associazione culturale Colle Ionci garantire, come fatto fino ad oggi, la copertura economica degli appuntamenti.
Velletri 15 luglio 2019 ore 9:05
Valeriano Bottini
Presidente della Associazione culturale Colle Ionci
Casa delle Culture e della Musica Velletri Piazza Trento e Trieste
Associazione Culturale Colle Ionci Accademia di alto perfezionamento Musicale Roma Castelli Con il patrocinio della Fondazione di partecipazione Arte e Cultura della Città di Velletri
Programma luglio
Mercoledì 10 Luglio 2019 ore 21:00 Marco Baccelli, pianoforte Musiche di J. Haydn, Bach-Liszt, F. Chopin, S. Barber
Sabato 13 Luglio 2019 ore 19:00 Concerto finale allievi della Masterclass di pianoforte del Maestro IVAN DONCHEV
(ingresso libero)
Martedì 16 Luglio 2019 ore 21:00 The Fall of the King Concert solo musiche di scena dal “ KONGENS FOLD” del ROYAL DANISH THEATER di Copenhagen e del AARHUS TEATERGARDEN di Aarhus di e con Adele Madau, violino
Martedì 23 Luglio 2019 ore 21:00 Quintetto a plettro “Giuseppe Anedda” Emanuele Buzi, mandolino – Norberto Goncalves da Cruz, mandolino Valdimiro Buzi, mandola – Andrea Pace, chitarra Emiliano Piccolini, contrabbasso
Musiche di: Gioacchino Rossini, Yasuo Kuwahara, Astor Piazzolla, Ennio Morricone
Domenica 28 Luglio 2019 ore 19:00 (Il concerto è spostato ad altra data)
Triumphive Sax Quintet
Andrea Bassi – Christian Soranzio – Elias Faccio
Florin Pita – Lorenzo Grangetto
Musiche di P. Iturralde J.N.Savari M. Ravel Shostakovich M.Skoryk J.Naulais E.Whitacre J.Williams H.Zimmer P.Desmond E. Morricone
Lunedì 29 Luglio 2019 ore 21:00 Pictures: immagini dal mondo Alessandro Juncos, Saxofono Matteo Dal Toso, Pianoforte e Fagotto
Musiche di Iturralde, Juncos, Durlo, Rezzaro, Noda, Piazzolla
Venerdì 9 agosto 2019 ore 21:00 REST ENSEMBLE Rebecca Raimondi, violino Michele Marco Rossi, violoncello Alessandro Viale, pianoforte Musiche di R. Malipiero, G. Cassado
Domenica 1 settembre 2019 ore 21:00 LUDWIG VAN SENZA ORCHESTRA Duo Marco Santià e Lorenzo Grossi pianoforte a quattro mani
Musiche di L.van Beethoven
Velletri – Casa delle Culture e della Musica
Ingresso: Biglietto 12 euro
Ridotto 8 euro (tessera AMRoC, tessera SBCR, tessera ass. Memoria 900)
Gratuito fino a 18 anni
colleionci@gmail.com
tel. 371 1508883
Venerdì 17 maggio ore 21:00 (anteprima) F. CHOPIN, Notturni Alessandro Vena, pianoforte
Sabato 18 maggio ore 21:00 “CHOPINIANA – Quadretto biografico in sei scene” di Stefano Cataldi – prima esecuzione assoluta Maximilian Nisi, voce recitante Quartetto “Foldec”: Violino I Demi Laino, Violino II Simona Foglietta, Viola Silvia Dello Russo Violoncello Donato Cedrone Fabio Ludovisi, pianoforte Coro Giovanile Lavinium diretto da Fabrizio Vestri Stefano Cataldi, elettronica
Comune di Velletri
Assessorato alla Cultura
Associazione Culturale Colle Ionci
A.M.Ro.C.
Associazione Mozart Italia
con il patrocinio della
FondARC
Velletri – Casa delle Culture e della Musica
Ingresso singolo concerto:
Biglietto 12 euro
Ridotto 8 euro (tessera AMRoC, tessera SBCR, tessera ass. Memoria 900)
Ingresso per entrambi i concerti 17 e 18 maggio:
Biglietto: 20 euro
Ridotto 15 euro (tessera AMRoC, tessera SBCR, tessera ass. Memoria 900)
Gratuito fino a 18 anni
Seconda parte dell’ambizioso progetto di esecuzione integrale del Clavicembalo ben temperato di Bach nella versione a quattro mani, nella trascrizione di Théodore Dubois. Da una parte provo un’infinita ammirazione per i bravissimi musicisti che hanno sposato con entusiasmo questo progetto, dall’altra sento tremare i polsi perché, a detta degli stessi esecutori, c’è un intreccio di parti, di mani, di diteggiature e di note, nel vortice di idee musicali che si rincorrono continuamente, per nulla semplice. Anche in questo caso, come nel primo appuntamento, con una lettura certo diversa dai precedenti ma ugualmente molto interessanti, gli artisti hanno saputo affrontare più che degnamente questa prova rendendo perfettamente la fluidità e il pragmatismo (inteso come razionalità diretta al conseguimento di un fine concreto, in questo caso la bellezza) di questa mente geniale, capace di scrivere musica per ogni strumento o formazione (circa un migliaio sono catalogate come sue composizioni). Insomma, il Kantor colpisce ancora. Dalla sua parte, fortunatamente, ha ancora moltissimi validi musicisti e cultori della musica senza etichette e senza tempo.
Una tranquilla domenica pomeriggio in un paese qualsiasi in una location qualunque (ma l’Auditorium della Casa delle Culture e della Musica non lo è …) viene illuminata da questi lampi di luce…. grazie agli intensi musicisti del Duo Palmas e del Duo Five ‘O Clock per le forti emozioni …. grazie all’ineccepibile Giancarlo Tammaro per le sempre interessanti spiegazioni …. grazie al visionario Valeriano Bottini con il suo braccio destro Anais De Montauban
e all’Associazione Colle Ionci, Associazione Mozart Italia – sezione Castelli e all’Accademia di Alto Perfezionamento Musicale Roma Castelli.
Queste propongono da sempre un’offerta musicale di qualità, in continua evoluzione, che merita di essere sostenuta ed appoggiata. Ci stiamo ?
MASTERCLASS di pianoforte del Maestro IVAN DONCHEV
10-11-12-13-14 luglio 2019 a Velletri
Auditorium della Casa delle Culture e della Musica
Scadenza iscrizioni: 1 luglio 2019
Calendario di massima: 10-11-12-13 luglio ore 09.30 – 18.00 Lezioni 14 luglio prove e concerto
Sono previste quattro lezioni individuali di 50 minuti ciascuna. A tutti i partecipanti sarà rilasciato un Attestato di Frequenza.
Domenica 14 luglio ore 18:00 concerto degli allievi della Masterclass del Maestro Ivan Donchev a Velletri – Auditorium della Casa delle Culture e della Musica – Piazza Trento e Trieste
AMRoC: 3711508883
info.amroc@gmail.com
Dipartimento pianoforte: M° Massimiliano Chiappinelli 3498437291
Fondazione di Partecipazione Arte e Cultura della Città di Velletri
Accademia di alto perfezionamento Musicale Roma Castelli
Associazione culturale Colle Ionci
Robert Schumann, dalle Regole di Vita per i Giovani Musicisti: “n. 4: impara prima che puoi le leggi fondamentali dell’armonia”…. Difficile pensare per un ragazzo che comincia a studiare Bach fin dalla più tenera età che quello che sta affrontando sia stato uno dei principali ”legislatori” in materia ….. all’inizio forse si tende a ridurlo un pò ad un passaggio inevitabile, spesso sento cose del tipo “si al ragazzo piace la musica, ma che noia e che barba tutto quel solfeggio, la tecnica, le scale e come si chiama quello complicato ? Ah si, Bach”. Ok allora se vuoi fare l’ingegnere lasci stare matematica e fisica ….. o il medico salti le lezioni di biologia e chimica ?
Però con il tempo ho imparato (e chiunque fa musica lo ha) ad averlo come pilastro di riferimento. Capisco che forse sia più appagante suonarlo che ascoltarlo ….. sentii una volta dire ad un cultore della musica che all’ascolto di Bach non sentiva vibrare il sacro pelo dell’anima …… ma non riuscirei a pensare ad un mondo che non avesse avuto un Bach ….. è uno di quei personaggi che fanno da crocevia nella storia .. e in questo caso non solo della musica …… pensare solo l’ordine che ha saputo mettere nell’universo dei quarti di tono, dei diversi temperamenti, accordature, ecc., avendo una visuale sul futuro delle sette note così lungimirante e profetica …. il Clavicembalo ben temperato, croce e delizia di legioni di pianisti, è li, ed in questo progetto ambizioso ed importante come lo sono tutti quelli cocciutamente ed ostinatamente portati avanti dal granitico Valeriano Bottini in collaborazione con l’Associazione Mozart Italia-Castelli Romani, l’Accademia Musicale Roma Castelli e l’Associazione Culturale Colle Ionci.
Il primo capitolo di questa formidabile iniziativa, nella trascrizione a quattro mani realizzata daTheodore Dubois, è stato affidato alla maestria ed alla leggerezza dei Maestri Adolfo Capitelli e Andrea Calvani, e dei Maestri Sara Dominici e Massimo Perciaccante, che hanno saputo dare, con le loro personali sfumature ed il grande talento che li contraddistingue (i rispettivi curriculum parlano chiaro), una sapiente e pratica lettura del capolavoro bachiano.
Il secondo appuntamento sempre presso il bellissimo Auditorium della Casa delle Culture e della Musica di Velletri avrà luogo Domenica 28 Aprile , alle ore 18,00, con altre due formazioni pianistiche, il Duo Palmas e il Five O’ Clock Piano Duo, di altrettanto valore e bravura…. Il tutto come sempre orchestrato sapientemente dalle interessanti presentazioni dell’ottimo ing. Giancarlo Tammaro, onnipresente “guru” dell’ascolto musicale. Veramente il modo migliore di spegnere le prime 334 candeline del sommo Kantor. E siamo solo all’inizio …….
Sempre più raramente, nel panorama musicale odierno, capita di imbattersi in personalità capaci di mettere in crisi le classificazioni ordinarie, l’inquadramento facile in una data cornice stilistica, in un linguaggio, in un “genere”.
Il percorso di Daniele Mutino sembra raccontarci come la sua figura di moderno cantastorie possa rappresentare uno di questi fortunati esempi, capace (come succede anche nel caso di Giovanna Marini) di scompaginare categorie consolidate – e talora contrapposte, come colto/popolare, oralità/scrittura, composizione/improvvisazione.
In questo prezioso libro-intervista, Mutino mostra come la sua vicenda umana e la sua avventura musicale siano l’una specchio dell’altra, mettendo totalmente e coraggiosamente in gioco il suo vissuto esistenziale (ricco e appassionante non meno della sua produzione poetica), prima con l’occupazione della “Sapienza” e in seguito con le decisive esperienze legate al collettivo “Novanta Teatro Movimento”, fino alle battaglie per la valorizzazione del teatro di strada a Roma, e a fianco di artisti come Nino Racco e Claudio Montuori.
Grazie a questo lungo racconto è possibile tracciare le linee del suo apprendistato artistico; e se si considera come punto di partenza l’incontro con la straordinaria figura del nonno materno “perfetto fabulatore”, (bravo a dar vita a veri e propri cicli epici intorno ad alcune tra le vicende più drammatiche del ‘900 Italiano), e come fase di passaggio il compimento degli studi di musica classica e il successivo abbandono della carriera di pianista-concertista, il definitivo approdo al teatro di cantastorie sembra quasi un ritorno alle origini, ai racconti interiorizzati nell’infanzia, animati dalla esigenza di trasformare la storia reale in racconto mitologico, la cronaca in poema allegorico, i personaggi in archetipi.
Senza contare quanto abbiano inciso, nel maturare, il convinto superamento della dimensione legata alla cultura musicale classica e nella ricerca di una radicale autonomia espressiva, sia la permanenza a Mogadiscio, dai diciassette ai venti anni, dove il giovane Mutino, grazie alla tradizione africana, scopre il carattere più arcaico della musica, che la vita comunitaria a Case Bianche sul Monte Peglia, dove si compie il passaggio dal pianoforte alla fisarmonica e, in particolare, dall’esecuzione di partiture rigorosamente scritte all’improvvisazione e alla composizione.
Chiamandosi e auto-definendosi Mutino “cantastorie”, e per quanto, come detto, la sua figura non facile da inquadrare in schemi predefiniti, viene però da chiedersi come essa possa richiamare questa nobilissima e plurisecolare tradizione poetica.
Va anzitutto precisato che siamo in presenza di un autore, che produce prevalentemente testi e musiche originali – e pur sembrandoci agevole includere la sua vena creativa nel novero della poesia orale, è invece il suo rapporto con la tradizione orale a sollecitare maggiori approfondimenti.
È stato già messo ampiamente in luce (e in modo esemplare, da Diego Carpitella) che mentre solo nei contesti culturali extraeuropei è forse ancora oggi possibile osservare fenomeni riconducibili ad una vera e propria “oralità primaria”, in ambito italiano – ma più in generale, europeo – vi sono perlopiù situazioni di ambivalenza, ossia di compresenza, di una “tradizione mista” orale e scritta. Nondimeno, se si pensa ad artisti come Ciccio Busacca, Otello Profazio o Rosa Balistreri, appare indubbio come in questi casi la componente dell’oralità abbia giocato un ruolo predominante.
È plausibile che nel caso di Mutino questo rapporto possa apparire rovesciato, trattandosi perlopiù di repertori di composizione propria. Va però sottolineato il passaggio in cui lui stesso afferma di avere avuto la possibilità (in occasione dei numerosi spettacoli di piazza in piccoli centri rurali della Basilicata, delle Puglie, del Cilento), di entrare in contatto con tanti “detentori di antiche tradizioni musicali del meridione contadino e pastorale, persone che di buon cuore, in una sorta di baratto artistico, condivisero con noi le loro musiche e i loro canti”. Repertori che perciò, secondo il procedimento rapsodico tipico del cantastorie, “entrano nel circolo” di un più ampio processo di rielaborazione. Lo stesso Mutino, peraltro, correttamente ricorda come dal Medioevo ai tempi più recenti i cantastorie di strada abbiano sempre avuto l’usanza, per le loro storie cantate, di ricorrere anche a musiche preesistenti a cui veniva cambiato il testo.
Ed è così che si manifesta quasi una sintesi di concetti apparentemente antitetici – quello di ‘originale’ e quello di ‘tradizione orale’ – perché Mutino chiarisce come anche nella sua esperienza ogni esecuzione di un canto possa essere, allo stesso tempo, la creazione di un canto nuovo, dato che l’artista interviene sempre, in modo più o meno (in)conscio, a introdurre delle libere modifiche ai versi in risposta alla sua vena del momento e, soprattutto, alle interazioni con l’uditorio.
Altro tema portante del libro, infatti, è quello relativo al contesto, che è come sappiamo centrale in ogni considerazione sul canto popolare (e il lavoro di Mutino, è – e vuole essere – davvero popolare, anche per i forti contenuti sociali che intende veicolare). E quello del cantastorie non può essere che un contesto nomade – sempre mutevole, esposto all’ostacolo contingente, così come alla fiammata poetica dell’imprevisto, nella piazza, nella sintonia col pubblico che vive l’esibizione come partecipazione a un gioco, ma anche come coinvolgimento rituale, definito appropriatamente dallo stesso Mutino “compartecipazione emotiva del cerchio dello spettacolo”.
Si tratta, in definitiva, di un libro che mostra, fra i suoi maggiori pregi, quello di offrire un numero considerevole di spunti per una indagine ancora più approfondita sui processi creativi e le tecniche compositive e performative di un moderno cantastorie; e se è vero che l’esperienza dei passati esponenti di questa forma poetica costituisce un paradigma imprescindibile di riferimento, è anche giusto ritenere che quando verrà svolto un serio lavoro di raccolta, analisi e catalogazione della preziosa opera di artisti attualmente in attività come Daniele Mutino, questo patrimonio così acquisito basterà a smentire l’idea del cantastorie “relitto storico”, o ultimo epigono di una tradizione più che millenaria, per ricollocarlo invece, e a pieno titolo, nel milieu della più autentica e genuina narrazione del contemporaneo.
Roma oggi: Città chiusa all’arte di strada – 1 A cura di Maria Lanciotti
London Street Musician (immagine via bbc.co.uk)
07 Marzo 2019
Con la delibera locale del I Municipio, entrata in vigore dall’agosto 2018, si proibisce qualsiasi tipo di emissione sonora in molte più belle piazze di Roma, a qualsiasi ora e in qualsiasi modalità.
Daniele Mutino, musicista e cantastorie itinerante, partendo dalla sua personale esperienza ripercorre quasi trent’anni di lotte per la legittimazione dell’arte di strada ‘a cappello’ nella Capitale
Roma oggi: Città chiusa all’arte di strada – 2 A cura di Maria Lanciotti
14 Marzo 2019
“Va detto che un artista di valore deve per prima cosa proteggere la propria arte, il proprio spettacolo, e ha quindi tutto l’interesse a sviluppare nel proprio luogo di lavoro un ambiente sereno ed ordinato, che favorisca il godimento dell’arte, e normalmente lo fa proprio osservando e promuovendo, anche tra i colleghi, il buon senso e l’attenzione necessari per una convivenza positiva tra tutti, nel rispetto sia dei residenti e dei commercianti, sia degli altri artisti stessi”
Gli spettacoli di piazza a Roma e le tante battaglie per una regolamentazione adeguata nella rivisitazione di Daniele Mutino, antropologo, musicista e cantastorie.
Roma oggi: Città chiusa all’arte di strada – 3
A cura di Maria Lanciotti
26 Marzo 2019
“Di fronte al caos provocato dalla cattiva delibera Gasperini del 2012, Roma rinuncia a cercare una giusta regolamentazione e si chiude nel parossismo di un’intolleranza cieca ed ottusa. La delibera del I Municipio è indicata come “sperimentale”: il progetto dichiarato di coloro che ne sono promotori è quello di arrivare in breve tempo ad estendere tale proibizione a tutto il territorio abitato di Roma Capitale, parchi compresi”
La travagliata situazione dell’arte di strada a Roma, piombata nel disordine e nella negazione del valore e necessità della musica di piazza nella Capitale – come da antichissima tradizione – nel racconto/documento di Daniele Mutino, pianista concertista e moderno cantastorie
."Noi siamo un paese senza memoria. Il che equivale a dire senza storia. L’Italia rimuove il suo passato prossimo, lo perde nell’oblio dell’etere televisivo, ne tiene solo i ricordi, i frammenti che potrebbero farle comodo per le sue contorsioni, per le sue conversioni. Ma l’Italia è un paese circolare, gattopardesco, in cui tutto cambia per restare com’è. In cui tutto scorre per non passare davvero. Se l’Italia avesse cura della sua storia, della sua memoria, si accorgerebbe che i regimi non nascono dal nulla, sono il portato di veleni antichi, di metastasi invincibili, imparerebbe che questo Paese è speciale nel vivere alla grande, ma con le pezze al culo, che i suoi vizi sono ciclici, si ripetono incarnati da uomini diversi con lo stesso cinismo, la medesima indifferenza per l’etica, con l’identica allergia alla coerenza, a una tensione morale."
Pier Paolo Pasolini, Scritti corsari, 1975
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***** Sesta edizione de "Il Suono di Liszt" Tivoli Villa d'Este, sala del trono. su pianoforte d'epoca ERARD del 1879. Grandi nomi in cartellone per 9 concerti dal 17 dic. 2017. Dir. art. Giancarlo Tammaro.
******** MUSIC ON VOLCANIC LAKES (rassegna internazionale di musica contemporanea) III edizione
************* SETTIMANE MUSICALI XV edizione (lezioni, master classes, conferenze, concerti)
***** SOME TIMES IN ... (rassegna di musiche possibili e nuovi linguaggi)******
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Dopo ogni guerra
c'è chi deve ripulire.
In fondo un pò d'ordine
da solo non si fa.
C'è chi deve spingere le macerie
ai bordi delle strade
per far passare
i carri pieni di cadaveri.
C'è chi deve sprofondare
nella melma e nella cenere,
tra le molle dei divani letto,
le schegge di vetro
e gli stracci insanguinati.
C'è chi deve trascinare una trave
per puntellare il muro,
c'è chi deve mettere i vetri alla finestra
e montare la porta sui cardini.
Non è fotogenico
e ci vogliono anni.
Tutte le telecamere sono già partite
per un'altra guerra.
Bisogna ricostruire i ponti
e anche le stazioni.
Le maniche saranno a brandelli
a forza di rimboccarle.
C'è chi con la scopa in mano
ricorda ancora com'era.
C'è chi ascolta
annuendo con la testa non mozzata.
Ma presto
gli gireranno intorno altri
che ne saranno annoiati.
C'è chi talvolta
dissotterrerà da sotto un cespuglio
argomenti corrosi dalla ruggine
e li trasporterà sul mucchio dei rifiuti.
Chi sapeva
di che si trattava,
deve far posto a quelli
che ne sanno poco.
E meno di poco.
E infine assolutamente nulla.
Sull'erba che ha ricoperto
le cause e gli effetti,
c'è chi deve starsene disteso
con la spiga tra i denti,
perso a fissare le nuvole.
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Domenica 22 settembre ore 18:30
